“唉，拍戏比投机倒把难多了！”
许老师发出如此感叹，退到一边独坐。
那边琥珀和鸳鸯上来，王扶霖喊开始，鸳鸯便往地上一倒，几个狱卒用破被裹了抬出去，琥珀扒着牢门哭喊：
“鸳鸯姐姐！”
“鸳鸯姐姐！”
演了一遍就过了，琥珀脸上挂着泪，根本停不下来。
这场戏非常简单，鸳鸯不甘受辱，在牢中自尽，琥珀就哭。若按照艺术分析，这里得包含好几个层次，她既是哭鸳鸯，也是哭自己，更是哭贾府大厦倾塌。
琥珀没演出那么多层次，小姑娘就是哭，但哭的真好。
沉实，不轻浮，一看就有东西在里面。
“啧！”
许非看了颇为触动，好像知道自己缺什么了。
演员拍一场戏，必须得有一个支撑点，简单说就是节奏感。先是内在节奏，即心理变化，然后反映到外在节奏，即台词和肢体。
像后世的键盘表演艺术家，常常说，哎呀，这段戏垮掉了！所谓垮掉，其实就是节奏崩了，支撑点没了。
“……”
许非正琢磨着，忽见那俩姑娘轻手轻脚的凑过来。
“你不要紧张，我第一次拍戏，也是耗了大半天才哭的。”陈小旭难得的安慰起人。
“我也是，试了好久才合格。”张俪亦道。
“啊？”
许老师愣了愣，跟着摆手：“我没事儿，让我自己想想。”
他抹身走远了。
张俪还想跟过去，被陈小旭一扯，“不用跟着，他能解决。”
此处是香山的某个干休所，在半山腰，环境清幽。三月末还是很冷，少许的树发了嫩芽，大部分仍是光秃秃的。
许非出了摄影棚，在周围胡乱转悠，越想越对，自己缺的就是一个支撑。这种支撑来源，是对剧本和角色的理解通透，以及本身的表演水准。
理解，其实是很主观的，理解不同，表现出来的东西也不同。
比如《水浒传》浔阳楼题反诗，李雪健和张涵予演的完全是两个宋江。新版那叫一个悲情慷慨，怀才不遇；旧版则是猥琐腹黑，酒后猖狂。
这便是对人物的理解差距，难说对错，但呈现出的效果有目共睹。
许非就非常喜欢旧版，包括那几句诗，都是一个大长镜头，李雪健自己在墙上写的